Sven Helbig, compositor alemão, estreia-se nos palcos portugueses a 30 de Março, às 21.00, com um concerto no Museu do Oriente em que se faz acompanhar por um ensemble de piano, violino, viola e violoncelo em complemento à sua electrónica.
O pianista Sven Helbig traz na bagagem o seu mais recente trabalho, SKILLS, mas também, peças-chave que revisitam a profícua carreira deste que é um dos mais promissores compositores da cena clássica moderna.
Helbig é principalmente um compositor para música orquestral e coral. Além disso, atua no campo da música eletrónica ( dark ambient , noise , field records ), empregando principalmente instrumentos clássicos. A versatilidade de Helbig tornou-o um produtor muito procurado para projetos de crossover; trabalhou como produtor, compositor com Rammstein , Pet Shop Boys, Snoop Dogg , Polarkreis 18 , Quarteto Fauré , o cantor de ópera René Pape , a pianista Olga Scheps e muito mais. O trabalho de Helbig baseia-se na tradição da Gesamtkunstwerk (forma de arte abrangente) em que muitas vezes assume a responsabilidade pelo conteúdo, música e produção ao mesmo tempo.
Com uma visão modernista da música clássica, Sven Helbig cruza trabalhos corais e orquestrais com a mais moderna electrónica, numa originalidade que lhe tem valido os aplausos da crítica especializada. O compositor é autor dos arranjos para coros e orquestra em peças de dois dos álbuns do grupo de rock Rammstein, um dos mais famosos projectos alemães contemporâneos.
A fadista Katia Guerreiro, no âmbito da iniciativa “Manter a Cultura Viva”, organizado pela JP Beats, vai subir ao palco na Arena D’Almeirim no dia 5 de setembro pelas 21:30h para celebrar os 100 anos do nascimento da fadista Amália Rodrigues. Este espetáculo conta ainda com a presença de Hélder Moutinho como convidado especial.
São cinco os bilhetes duplos que temos para oferecer, para o concerto de Sábado, dia 5 de Setembro às 21:30 horas. Consulte o regulamento, saiba como concorrer, e ganhe bilhetes duplos.
REGULAMENTO DO PASSATEMPO
1. O presente passatempo é promovido pela COOLTURE.pt em parceria com a JP BEATS através da sua Página Oficial de Facebook (www.facebook.com/COOLTURE.pt) entre as 13:00h do dia 27 de Agosto e as 13:00h do dia 3 de Setembro de 2020.
2. Para se habilitarem a ganhar, os participantes deverão partilhar a publicação no seu mural público, identificar um amigo nos comentários e explicar, de forma criativa, porque devem ser a dupla escolhida para assistir .
3. Não é permitida a participação de menores de 18 anos.
4. Este Passatempo é exclusivo para utilizadores de Portugal Continental.
5. O participante deve obrigatoriamente seguir as Páginas do Facebook da COOLTURE.pt e da JP BEATS.
6. Cada participante poderá concorrer apenas uma vez.
6.1 Caso um utilizador participe mais do que uma vez, consideraremos apenas a sua primeira participação/post.
7. Para efeitos de participação, não serão consideradas participações cujos comentários tenham sido editados.
8. Serão apurados 5 vencedores com as respostas mais criativas e que tenham cumprido os requisitos acima referidos. Os prémios são, no total, 5 entradas duplas (BILHETES DUPLOS) para o concerto de 5 de Setembro às 21:30 do espetáculo Celebrar Amália, com a fadista Katia Guerreiro e como convidado especial Hélder Moutinho..
9. Os vencedores serão contactados através de um comentário e/ou mensagem privada na Página oficial de Facebook da COOLTURE.pt no dia 4 de Setembro entre as 14 e as 17 horas. E serão pedidas informações, como o nome e contacto telefónico para garantir o prémio.
10. Os dados facultados pelo participante serão utilizados apenas para efeitos do presente passatempo.
11. A COOLTURE.pt reserva-se o direito de suspender o presente passatempo em caso de irregularidades no processo de participação, assim como por qualquer outra causa fora do controlo da empresa.
12. A suspensão da promoção será divulgada na página do Facebook da COOLTURE.pt.
13. A COOLTURE.pt reserva-se ao direito de alterar, adiar, antecipar, encurtar, prolongar ou terminar este passatempo a todo o momento. Nestas circunstâncias, os participantes não terão direito a qualquer tipo de compensação.
14. Se os vencedores não puderem ser contactados ou não reclamarem o prémio até às 17:00 do dia 4 de Setembro, reservamo-nos o direito de escolher novos vencedores.
15. Não será dada nenhuma quantia monetária em alternativa ao prémio estabelecido. Os prémios são pessoais e intransmissíveis.
16. O presente Regulamento pode ser alterado ou corrigido, sem aviso prévio, por motivos de força maior relacionados com a evolução e logística do passatempo, em qualquer altura.
17. A participação no presente passatempo implica a total aceitação destas regras.
18. Não serão admitidas participações de administradores e funcionários da COOLTURE.pt ou de empresas envolvidas neste projecto, bem como dos seus familiares directos.
19. A decisão da COOLTURE.pt é final e não será aceite qualquer reclamação.
Bernardo Sassetti, o genial compositor e pianista desaparecido em 2012, vai ser homenageado no dia 5 de setembro, pelas 18h30, pela Associação Cultural Quebra Costas e a Fundação Inês de Castro, que, com o apoio da Câmara Municipal de Coimbra, assinalam o 50.º aniversário do seu nascimento. Será um concerto ao ar livre na Quinta das Lágrimas, de homenagem ao compositor e pianista que marcou para sempre a música portuguesa, viajando muito para além do Jazz de onde partiu, e deixando um espólio verdadeiramente único e belo que valerá sempre a pena revisitar.
A ligação do músico à Quinta das Lágrimas, e em particular ao Anfiteatro Colina de Camões, é intensa. Foi ele que, em 2008, inaugurou o espaço num dueto para dois pianos com Mário Laginha do qual resultou a suite “Lágrimas”, inspirada pelo novo anfiteatro em relva. Desde esse dia, foram várias as vezes em que as suas obras se fizeram escutar nos Jardins da Quinta das Lágrimas, mantendo viva a memória de um dos mais criativos músicos portugueses das últimas décadas.
Esta celebração conta com a participação de grandes amigos de Sassetti que com ele tocaram e partilharam o palco. Ao Trio Paulo Bandeira, formado pelo baterista Paulo Bandeira e por dois pilares do jazz em Portugal, João Paulo Esteves da Silva (piano) e Bernardo Moreira (contrabaixo), juntam-se dois convidados especiais: o fadista Camané e João Moreira, um dos melhores trompetistas nacionais, num fim de tarde de excelente qualidade musical.
Numa fusão entre Fado e Jazz, serão interpretados alguns dos temas que Camané cantou com Bernardo Sasseti, mas também temas originais do Trio Paulo Bandeira e de outros compositores, num repertório jazzístico, mas com raízes e estéticas europeias.
O concerto, que faria parte integrante, em simultâneo, do programa da 12.ª edição do Festival das Artes e do Festival QuebraJazz 2020, foi escolhido para simbolicamente manter viva a música tão abruptamente suspensa pela pandemia. Um acontecimento único e emotivo, num espaço ao ar livre que permite ao público desfrutar com toda a segurança, sob o céu de Coimbra.
Este concerto é apoiado pelo Hotel Quinta das Lágrimas e pela Casa Bernardo Sassetti.
Rodrigo Leão, reabre no dia 15 de Agosto às 22 horas o Salão Preto e Prata do Casino Estoril, com um concerto especial que apresenta dois novos trabalhos discográficos: o álbum “O Método” e o EP “Avis 2020”.
O Casino Estoril inicia assim da melhor forma, uma nova temporada de espectáculos perante uma plateia reduzida, com lotação ajustada, cumprindo com as mais rigorosas normas de segurança, e também, em streaming na sala virtual LIVEONTHE NET com uma lotação limitada a 2000 bilhetes.
Em concerto especial, Rodrigo Leão vai debruçar-se sobre o material de “O Método”, trabalho com que subiu ao número 1 das tabelas nacionais de vendas imediatamente antes da declaração do Estado de Emergência, e apresentar igualmente um novo EP, “Avis 2020”, registo que resulta da reflexão durante o período de confinamento e com que nos traz novas composições que aprofundam as ideias e a sonoridade desse seu mais recente álbum.
A produção do concerto será extremamente cuidada, sendo que a transmissão online será assegurada com realização multi-câmaras e mistura de som multi-pistas em tempo real, para que todos os seus fãs possam desfrutar da sua música nas melhores condições possíveis. Esta será uma experiência única ancorada num momento que artista e fãs partilharão de forma, ainda, mais intensa e íntima.
A gravação do espectáculo não será disponibilizada posteriormente em diferido, garantindo-se desta forma que, tal como nos concertos realizados ao vivo e em directo em recintos de espectáculos tradicionais, esta será uma experiência única e irrepetível.
Rodrigo Leão e a Uguru, promotora do evento, vão disponibilizar 500 convites online, que poderão ser requisitados a fatimamineiro@uguru.net, para serem distribuídos a músicos, técnicos e demais agentes desta indústria que foi fortemente penalizada pelos efeitos da pandemia. O artista reforça, assim, a sua solidariedade para com toda uma classe que se vê agora obrigada a repensar o futuro e a procurar novas ideias para garantir a continuidade das suas respectivas actividades.
O Dia dos Afetos, será celebrado na capital do Amor, a cidade romântica e histórica de Coimbra, com um concerto solidário. A cidade recebe no Dia dos Namorados, 14 de Fevereiro, a pré-estreia do Ciclo de Concertos de Coimbra (CCC) com um concerto muito especial na Igreja de Santa Cruz, pelas 15h00.
A Associação Culturxis, promotora do evento, oferece um concerto de órgão a cargo do organista Paulo Bernardino a todos os utentes, e não só, da Cáritas de Coimbra.
No dia dos Afetos, este concerto é procedido pela apresentação do programa integral da 5a edição do Ciclo de Concertos de Coimbra que se realiza de 20 a 22 de Março em diversos espaços emblemáticos da cidade.
Na igreja de Sta. Cruz irá soar o grande órgão de tubos, um instrumento que pela sua idade, história e tamanho tem um lugar especial na organaria portuguesa. Este é também o mote para promover o concerto solidário que se realiza no CCC, no dia 21 de Março pelas 21h30 no Conservatório de Música de Coimbra, intitulado “Música Maestros” em que a bilheteira reverte integralmente a favor da Cáritas de Coimbra.
O Ciclo de Concertos de Coimbra celebra assim o afeto que nutre pela cidade e pelos seus cidadãos. Convidamo-vos a partilhar este momento e conhecer o programa que animará Coimbra durante três dias.
14 de fevereiro
14h30 – Apresentação da 5ª Edição do CCC
Presença do Maestro António Victorino d`Almeida e Actor António Capelo
15h00 – Concerto de Órgão por Paulo Bernardino
Os The Black Mamba estreiam-se, no próximo dia 10 de Janeiro, pelas 22 horas, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Considerada uma das mais enérgicas e entusiasmantes bandas portuguesas, e a completar 10 anos de carreira, os The Black Mamba levam a “Good Times Tour”, prometendo reviver os seus primeiros tempos de percurso artístico.
Os The Black Mamba tornaram-se já numa referência da música portuguesa. Em “Good Times Tour”, irão, tal como no início, apresentar-se em trio e focar-se nos temas que compunham o alinhamento dos seus primeiros concertos, com originais e versões que interpretavam habitualmente na altura da sua formação. Um autêntico (e imperdível) regresso às origens!
Recorde-se que, Pedro Tatanka, Ciro Cruz e Miguel Casais iniciaram, em 2010, um novo projecto musical. “The Black Mamba” nome que baptiza o trio e o álbum de estreia, foi a inspiração encontrada para que em conjunto provassem o seu próprio “veneno”. A química e a experiência destes grandes músicos, permitiu-lhes percorrer o universo do blues, soul e funk, numa adaptação ao seu habitat natural.
O público português foi consensual e imediato no reconhecimento e apoio a este trabalho: 1º lugar de vendas do iTunes, a primeira edição do disco esgotado nas lojas, o airplay nas rádios, a presença de norte a sul do País em várias salas de espectáculos e festivais de relevo.
Em 2014, os The Black Mamba lançaram o segundo disco de originais. “Dirty Little Brother” foi produzido entre Lisboa e Nova Iorque e distinguiu-se, desde logo, pelos seus 11 temas em que colaboraram nomes como, por exemplo, Aurea, António Zambujo, Silk (Cais Sodré Funk Connection) e Orlanda Guillande. “Wonder Why”, single de apresentação contou com a participação de Aurea. Mais recentemente, a banda lançou o seu terceiro disco de originais “The Mamba King”, no qual se evidenciaram, desde logo, os temas “Stronger” e “Believe”.
Os The Black Mamba conquistam, habitualmente, o público pelos seus ritmos inspirados nos blues, funk, soul, r&b, e até pelo pop mais negro e em que se destacam êxitos como “I’ll Meet You There”, “It Ain’t You”, “Wonder Why”.
Clique aqui para comprar bilhetes ou saber mais sobre este concerto.
Os Guns N’Roses estão de volta a Portugal no dia 20 de Maio de 2020, com um concerto no Passeio Marítimo de Algés. Os bilhetes estão à venda a partir do dia 18 de Dezembro.
Após o seu histórico regresso em 2016, anunciam novas datas para a Europa, com Portugal a encabeçar esta digressão europeia, seguindo depois para os restantes países com paragem em Espanha, Alemanha, Reino Unido, Suécia, Áustria, Itália, Suíça, Polônia, República Checa, Holanda e Irlanda.
Desde o início da tour “Not In This Lifetime” em 2016, Guns N’Roses tocaram os maiores hits em 160 concertos para mais de 5,5 milhões de fãs em estádios, arenas e festivais de todo o mundo, tonando-se na digressão com a terceira maior bilheteira de todos os tempos.
Voltando atrás no tempo, importa referir que após a formação do grupo em 1985, Guns N’Roses injetaram uma atitude incomparável e imparável no crescente cenário do rock de Los Angeles. O grupo cativou o mundo inteiro com o lançamento de “Appetite for Destruction” de 1987, a estreia mais vendida de sempre nos EUA, com 30 milhões de cópias a nível mundial. Já em 1991 os discos sete vezes platina “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” ocuparam os dois primeiros lugares do Top 200 da Billboard após o seu lançamento.
Com seis álbuns de estúdio, Guns N’Roses são uma das bandas mais importantes e influentes da história da música e continuam a ser referência única em atuações ao vivo.
Axl Rose (vocais, piano), Duff McKagan (baixo), Slash (guitarra), Dizzy Reed (teclado), Richard Fortus (guitarra rítmica), Frank Ferrer (bateria) e Melissa Reese (teclado) são quem dá vida a esta banda icónica que faz parte do universo musical dos milhões de fãs conquistados ao longo de mais de três décadas de existência.
A Orquestra Filarmónica da China, vem pela primeira vez a Portugal, e atua já este domingo, às 17:00, na Aula Magna, em Lisboa, para um concerto único e gratuito dirigido pelo reputado maestro Huang Yi, no âmbito das comemorações do 40º aniversário do Estabelecimento das Relações Diplomáticas entre Portugal e a República Popular da China.
O icónico concerto contará com a participação do pianista Tony Siqi Yun, um talento emergente distinguido pela Pianist Magazine como “um verdadeiro poeta”. Nascido no Canadá em 2011, Tony já conquistou prémios importantes como a medalha de ouro da China International Music Competition. Tony tem acompanhado Orquestras famosas como a Philadelphia Orchestra e a Cleveland Orchestra. A solo, apresentou-se na famosa Salle Cortot, em Paris, e no Steinway Hall, em Nova Iorque. Atualmente, estuda composição e direção de Orquestra na Julliard School.
Huang Yi é um dos mais icónicos Maestros Chineses. Lidera a Orquestra Sinfónica da Companhia Nacional de Bailado da China e a Orquestra Sinfónica Kunming Nie’er. Nascido em 1986, Huang Yi estudou no Conservatório Central de Pequim com os Professores Yang Li e Yu Feng. Em 2011, rumou à Alemanha para estudar no Musik “Hanns Eisler” Berlin com os Professores Christian Ehwald e Hans-Dieter Baum.
Huang Yi já dirigiu prestigiadas Orquestras, como por exemplo: Konzerthausorchester Berlin, Frankfurt Symphony Orchestra, Brandenburg Symphony Orchestra, Seiji Ozawa Ongaku-Juku Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra e Guangzhou Symphony Orchestra.
Fundada em Pequim em 2000, a Orquestra Filarmónica da China é uma das mais aclamadas orquestras asiáticas e a mais reconhecida embaixadora da música chinesa no contexto global. A Orquestra é liderada pelo famoso Maestro Long Yu, que já dirigiu a Orquestra Sinfónica de Chicago, Orquestra de Filadélfia, Orquestra Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, entre outras.
Apontada como uma das orquestras sinfónicas mais jovens e dinâmicas da China, criou o seu próprio estilo através de amplo envolvimento artístico. A Orquestra conquistou nos últimos catorze anos a atenção da China, mas também além fronteiras. É apontada como um exemplo do potencial de renovação cultural e do boom económico chinês.
O concerto em Portugal insere-se numa tour Mediterrânica que a Orquestra Filarmónica da China está a fazer e que passará por cidades como Atenas e Madrid.
Nota: A portas abrem às 16h30 e a entrada será feita por ordem de chegada.
Música de Outros Tempos para escutar em Santa Cruz do Bispo! A música é antiga, dos séculos XVII e XVIII, e vai ser tocada com recurso a réplicas dos instrumentos da época, procurando reconstituir com a exatidão histórica possível o modo como foram interpretadas as peças de Henry Purcell, António Vivaldi, Georg Philipp Telemann e Johan Joachim Agrell no tempo em que foram compostas.
No cenário barroco da Igreja Matriz de Santa Cruz do Bispo, também datada do século XVIII, só os intérpretes e os ouvintes do recital do grupo Mvsica Antiqva do Porto, marcado para as 21h30 de sexta-feira, 5 de julho, estarão a par com o tempo que vivemos.
Esta autêntica viagem à Música de Outros Tempos arrancará com a “Sonata em Ré maior para trompete e cordas”, do inglês Henry Purcell, que foi, para além de compositor, organista na Abadia de Westminster no final do século XVII. Seguir-se-ão duas peças de Vivaldi, “Sinfonia em Dó maior, RV 112” e “Trio sonata em Sol menor para alaúde, violino e baixo, RV 85”, apenas uma pequeníssima parte das 750 obras que o veneziano deixou escritas.
O recital incluirá ainda a suíte “Dom Quixote”, que Georg Philipp Telemann compôs a partir da imortal obra literária de Miguel de Cervantes, moldando-a ao gosto da suíte orquestral francesa. Do alemão que em 1701 se propôs a compor duas cantatas mensais para a igreja de Santo Tomás, e chegou a ser diretor da Ópera de Leipzig, escutar-se-á ainda o “Concerto para trompete e cordas”, antecedido pela “Sinfonia para cordas e contínuo”, do sueco Johan Joachim Agrell.
Parte do movimento musical de Interpretação Historicamente Informada, o grupo Mvsica Antiqva do Porto é composto por Ana Clérigo e Hugo Santos (violinos barrocos), Rogério Monteiro (viola barroca), Leonor Sá (violoncelo barroco), Pedro Martins (tiorba), João Milheiro (trompete natural), Raquel Martins e João Lima (traversos).
Este concerto na Igreja Matriz de Santa Cruz do Bispo integra o programa de música erudita da Câmara Municipal de Matosinhos, Música em Matosinhos, que há mais de uma década procura descentralizar e democratizar o acesso e a fruição da música clássica.
